Bernini e i Barberini: pensieri ed impressioni nel primo giorno di apertura

«il Cavalier Bernini, quel famosissimo scultore che ha fatto la statua del Papa e la Dafne [...] ch'è il Michelangelo del nostro secolo [... e che] è un uomo da far impazzire le genti.»

Si potrebbe dire che Gian Lorenzo Bernini, nato a Napoli nel 1598, fosse figlio d'arte ovvero di quel tale Pietro che tra le altre cose firma la fontana della Barcaccia ai piedi di Trinità dei Monti e sarà con il babbo che farà i primi passi come anche documentato nella prima sala della mostra.

Gian Lorenzo dimostrò subito una stupefacente capacità di dare vita al marmo, tanto da essere spesso chiamato a completare o restaurare il lavoro di altri come ad esempio una Pietà di Michelangelo incompleta; sin da subito la sua straordinaria forza non poteva farlo rimanere nell'ombra paterna o nella stessa condizione di restauratore di opere altrui. Bernini era destinato alla gloria ed a superare il suo maestro e così, prima con l'appoggio di Scipione Borghese e poi dei Barberini, inizia un'ascesa come scultore, architetto, scenografo e pittore che lo renderà celebre anche alla corte di Francia.

Tutti noi conosciamo alcune opere come l' Apollo e Dafne o l'Enea ed Anchise della Galleria Borghese che ovviamente non sono presenti in mostra non fosse altro per motivi di difficoltà e rischio di trasporto oltre che di scelta, ma che ci emozionano per la grande capacità di resa realistica nella morbidezza delle carni, della fluidità dei movimenti, della leggerezza del stoffe e dei dettagli. Stupisce come spesso conosciamo  praticamente solo le opere scultoree di un Bernini giovanile e poco di quello successivo che lo rese celebre come ritrattista, innovando il concetto che fino a lui vi era del busto commemorativo. Forse è più noto il Bernini architetto (pensate al Baldacchino di San Pietro oppure alla chiesa di Sant'Andrea al Quirinale) che colpì lo stesso Luigi XV, re di Francia,  mentre poco o nulla si ha consapevolezza del Bernini pittore o organizzatore di grandi cantieri che la mostra invece ci restituisce precisamente.

Bernini in effetti fu tutto questo è forse questo è il primo grande valore di questa mostra:  una riflessione sulle sfaccettature di un'artista poliedrico e sulle relazioni che lo resero uno dei padri del Barocco e che a Roma lasciò un segno indelebile. Dunque la mostra è un perfetto punto di partenza per investigare il lascito alla città attraversandola lungo un itinerario tra i suoi capolavori collocandoli correttamente.

La prima sala del percorso si apre subito con una ricca carrellata di opere di candido marmo che si stagliano sull'azzuro carta da zucchero che fa da sfondo all'allestimento. Un candido bagliore di cui Bernini è sovrano. Qui tuttavia si intrecciano i destini del padre Pietro e figlio Gian Lorenzo che nei primi anni camminano insieme tanto da rendere difficile comprendere chi è l'artefice tra i due in alcune delle opere esposte, ma passando da un'opera all'altra sarà come avvertire un farsi strada di un segno sempre più "vivo", vibrante ed intenso. Il segno di un giovane Gian Lorenzo Bernini che presto dimostrerà di avere superato il padre, riuscendo a dare vita al marmo come nessuno aveva fatto fino ad allora. Due raffigurazioni di San Sebastiano sono cosi meravigliosamente sensuali che risultano ipnotiche e di una perfezione disarmante. San Lorenzo è troppo bello per poter bruciare tra le fiamme di marmo realizzate quasi da sembrare accese. Teatrale, potente, sensuale così si presenta G.L. Bernini al cospetto di Scipione Borghese e poi Maffeo Barberini e la sua famiglia. Saranno gli anni delle opere che popolano Gallerie Borghese e che tanto amiamo e che forse ora dopo questa sala riusciremo a collocarle meglio nel percorso di crescita del nostro Bernini.

Una seconda ragione per visitare questa mostra è vivere, attraverso immagini, documenti, oggetti svariati quanto affascinanti, la salita al soglio pontificio di Maffeo Barberini ovvero Urbano VIII ,che desideroso di lasciare un segno indelebile del suo passaggio chiama Bernini e gli affida la regia del rinnovamento di San Pietro ed dell'altar maggiore con gli apparati decorativi di tutta una serie di altari. Il Pontefice sarà uno dei più grandi artefici della trasformazione barocca della città e qui lo toccheremo con mano ricordando i 400 anni dalla consacrazione della nuova Basilica di San PIetro nel segno della piccola, ma laboriosa ape Barberini. Il Baldacchino di San Pietro è il simbolo di questo momento storico. Fresco di restauro questa sezione non può che essere un invito a tornare a San Pietro e guardare con occhi diversi questo capolavoro dandogli il giusto valore rivoluzionario e come tassello di una macchina scenica ben più estesa e che comprende pitture, altari e gruppi scultorei che non sempre furono realizzati da Gian Lorenzo Bernini, ma che lui curò nella progettazione complessiva e regia, dimostrando tutta la sua dote poliedrica di pittore, scultore ed architetto nonchè scenografo.

C'è una sezione che potrebbe essere intesa come il teatro nel teatro o come un pittore che dipinge se stesso: si, qui in effetti quasi come un virtuosismo barocco il contenitore è anche parte del contenuto della mostra ed Palazzo Barberini stesso è frutto in buona parte dell'ingegno di G.B. Bernini che quindi viene ricordato con una serie di disegni progettuali. Ancora una volta la mostra è uno spunto di riflessione e per noi la partenza per condurvi ad una scoperta sul campo del palazzo, ma anche degli altri grandi interventi che fece a pochi passi come Sant'Andrea al Quirinale o le scultura-architetture-scenografie di San Maria della Vittoria con l'Estasi di Santa Teresa o la fontana dei fiumi su Piazza Navona. Il Barocco di Bernini e di Barberini aveva letteralmente trasformato la città all'insegna del novità.

L'ultima sezione della mostra indaga soprattutto il Bernini pittore che raggiunge in alcuni casi esiti molto interessanti nonostante questa non fosse la sua arte principale e forse per questo rimase quella dove si sentì libero dalla costrizione del committente e di esprimersi in maniera fresca, a volte intima come raramente potè fare in scultura ... ad eccezione del busto della sua amata Costanza Bonarelli. Diventa dunque intrigante immaginare che dietro la ribalta di questa "star" del seicento romano ci fosse un uomo che visse la Roma di quegli anni, che si innamorò, che fece atti anche poco meritevoli e che visse le vie di Campo Marzio insieme a molti altri personaggi più o meno noti. Allora diventerà divertente ripercorrere i luoghi dove abitò ad esempio Via della Mercedè che curiosamente nel tempo da atelier dell'artista divenne luogo di intrattenimento e discoteca VIP negli anni '80 e '90 ed oggi rinato come elegante bistrot (vedi riquadro di approfondimento).

Insomma ogni sezione è un rimando ad un possibile percorso attraverso la città, che cercheremo di proporvi insieme alle Bussole d'Italia. Nel frattempo se proprio vogliamo trovare delle opere che possano suggellare la chiusura del percorso espositivo ed in cui ritrovare tutta la capacità ed estro barocco, nonchè il racconto dei sentimenti più intimi del nostro amato scultore,  allora vi proponiamo i busti del Cardinale Baker e quello di Costanza Bonarelli ... davvero imperdibili.

A questo punto sta a voi, vedere se ciò che sono state le mie sensazioni personali corrispondono a ciò che avete vito o vedrete.  Aspettiamo di sentire i vostri commenti e buona visita a tutti.

Durante gli anni trascorsi al servizio di Urbano VIII, Bernini conobbe Costanza Bonarelli, figlia di uno stalliere: la simpatia si trasformò ben presto in intimità e i due furono divorati da un amore travolgente che durò circa due anni.

Costanza era una donna bellissima e sposata, ma infedele. Correvano infatti delle voci che volevano la Bonarelli frequentare Luigi Bernini, fratello di Gian Lorenzo. Una mattina, quand'era ancora notte, Bernini decise di recarsi nella zona di San Pietro, dove era domiciliata Costanza: ma se sperava di poter finalmente smentire i pettegolezzi, così non fu, tanto che al sorgere del sole vide l'amante sull'uscio della propria dimora, mentre accompagnava Luigi fuori. Travolto dalla gelosia, Gian Lorenzo diventò violento, inseguí il fratello e lo bastonò alle porte di San Pietro con un'asse di ferro, sino a rompergli due costole (e l'avrebbe ucciso se non fosse stato per l'intervento di alcuni passanti). Per vendicarsi di Costanza, invece, Bernini ordinò a un servo di sfregiarla in viso con un rasoio, portandole via la propria bellezza.

Dopo lo scandalo, come punizione per il suo reato, Bernini fu multato di 3000 scudi. Ma, grazie ad una lettera della madre e all'intervento del Papa, riuscì a sfuggire alla pena pecuniaria, nell'ottica (condivisa da Urbano VIII) che i pittori e i poeti potevano permettersi ogni libertà.^[12] Nell'immagine, il busto di Costanza Bonarelli, eseguito dal Bernini tra il 1636 e il 1638.